'일간스포츠'에서 퍼온 글인데, 요즘 가요계의 현실은 보는 것 같아 맘이 아픔니다. 앞으로 가수는 음악시험을 보고 자격증을 부여하는게 어떨런지...
-----------------------------------------------------------------------

노래 녹음시, 컴퓨터 도움으로 감쪽같은 音보정

"도입부분의 숨소리가 너무 크지 않은가?" "그런 느낌이 있다. 그 부분을 노래 중간으로 옮기든지 아니면 아예 지우는 게 어떨까?"

서울 강남구 청담동 바이브 스튜디오. 9일 밤 11시가 넘은 시각, 시설이 좋아 요즘 가장 인기 있는 녹음실중의 하나인 이 스튜디오에서 발라드가수 김현성이 녹음을 하고 있다. 프로듀서 김규만과 녹음실 오현석 대표는 옆방에서 믹싱을 하면서 의견을 나눈다.

흔히 '노래를 녹음한다'고 하면 노래가 잘 나올 때까지 부르고, 또 부르다가 가장 좋은 곡을 녹음한다고 생각한다. 그러나 실상은 퍽 다르다.

"CD에 녹음된 노래 중 처음부터 끝까지 부른 노래는 한 곡도 없다고 보면 된다"는 게 엔지니어들의 설명이다.

연주도 녹음실에서 다 같이 하는 것이 아니라 베이스, 건반, 기타, 현악기 등이 차례로 녹음하고 나면 가수가 노래를 부른다. 아무리 서둘러도 노래 한곡 완성하는 데는 대략 3일 정도 걸린다.

음반 하나를 완성하는 데는 대략 50~60프로(1프로는 3시간 30분)가 소요된다. 튜닝, 믹싱하는 시간이 곡당 6시간.

미국의 경우 믹싱에 12~24시간쯤 투자하지만 녹음실 비용을 아끼려는 제작자들은 6시간 이상 작업을 허락하지 않는다.

가수들은 노래를 한 곡 다 부르기도 하고, 나누어 마음에 들지 않는 부분만 골라 부르기도 한다. 여기서 가장 좋은 부분만을 골라 노래 한 곡을 완성시킨다. 댄스가수나 신인 가수들은 이른바 '튜닝' 과정을 더 많이 거친다.

요즘엔 기기가 발달해 귀로 들어서는 전혀 알 수 없도록 짜깁기 할 뿐 아니라 음정까지 보완이 가능하다.

"5, 6년 전에는 고음 부분이 마음에 들지 않으면 8시간씩 같은 부분을 반복해 부른 적도 있다"는 게 경력 6년의 레코딩 엔지니어 조준성씨의 설명이다.

그러나 요즘엔 음이 마음에 들지 않아도 컴퓨터로 음을 보정한다. "요즘 100만장 이상 나간 가수들 모두 이런 과정을 거쳤다고 보면 된다." 발라드 가수 모씨도 첫 음반에선 CD와 노래 실력이 큰 차이가 났으나, 2, 3집을 녹음하면서는 비약적으로 노래가 좋아진 경우다.

컴퓨터의 도움으로 좋은 음반을 발표한 가수들은 그러나 라이브를 기피할 수 밖에 없다.

패티김 조용필 같은 가수들은 CD나 라이브에서 음의 질적인 차이를 별로 느낄 수 없지만 요즘 가수들는 다르다. CD로는 '완벽한' 노래를 들려 주지만 실연은 어렵다. 라이브 전문 엔지니어가 적은 우리나라에서는 더더욱 불가능하다.

발전하는 기술 때문에 가수들의 노래 실력이 오히려 퇴보하는 것은 아닐까.

관계자들은 "포크송을 컴퓨터로 손을 보면 오히려 느낌이 퇴색한다. 튜닝이나 에디팅으로 좋아지는 것은 댄스곡과 R&B 발라드 같은 곡이다.

요즘은 더 좋은 소리를 찾기 위해 기계적 보정을 하는 경우가 더 많다"고 얘기한다. 그래도 노래를 잘하는 것은 가수의 미덕. 김현성 장혜진 양파 등을 노래 잘하는 가수로 꼽는다.